将漫画作为日记 ，治愈“姑苏阿焦”勾勒“人间小满”
4年坚持每日更新 1800余幅作品“治愈”网友
“年节落幕 ，将漫记用万事从头 ，画作且行且奋斗” ，为日网友每天10点，余幅漫画家“姑苏阿焦”准时更新作品 。作品
“姑苏阿焦”在过去四年里从未断更，治愈积累了1800余幅漫画作品 ，将漫记用他抱着“以寻常生活中的画作点滴 ，绘画人生的为日网友欢喜和自在”的创作态度 ，以西方绘画为基础 ，余幅用中国绘画技法来创作 ，作品记录了苏州的治愈生活状态 。
“阿焦”是将漫记用70后 ，本名焦佃毅 ，画作出生在连云港 ，毕业于苏州工艺美院 ，已经在苏州生活了二十余年，为《读者》《老年博览》等多家杂志画插画 ，现为“苏州市民间文艺家协会”会员，著有作品集《人间小满》 。阿焦的漫画作品的主人公多以可爱胖大叔“张三”为主，并搭配“张三”独有的生活哲学 。
比如 ，初七开工 ，阿焦更新漫画 ，画中张三拎着公文包向前走着 ，阿焦写道 ：“生活寻常 ，安心工作”；张三的春日遐想 ：“春天到 ，花枝俏，张三亦心情大好 ，趁着这春光美妙 ，去跟春天撒个娇”；张三独自吃着简单的面食 ，阿焦写道 ：“也许只是一碗自做的面，咸辣之间有着自己的犒赏”……
这些作品让众多网友感到“被治愈” ，“阿焦的画有小生活大道理”“暖心 ，有烟火气，抚慰人心”“像是一缕光照进了生活”……更有网友会在评论区留下自己的故事 ，留住生活的细节 。正是这样坚持不懈地更新 ，让他逐渐确立了独特的个人风格 ，也得到了70万网友的关注 ，最终实现了全职漫画家的梦想 。
前不久 ，阿焦接受了北京青年报记者的采访 ，回忆了他成为漫画家之前的艰辛历程 ，并畅谈创作漫画的幕后故事。阿焦表示 ，现在把绘画当成写日记一般 ，记录自己的生活 。
年味儿
鸡窝里总有几只鸡是要留到过年的
每逢临近春节，阿焦便会开始更新他的“年味儿”系列的漫画 。他常常将自己看到的苏州的街景变化 ，转为创作素材 。“走在街上 ，看到渐渐浓郁的年味儿 ，自然而然地想画出关于春节的内容。”
之前，阿焦创作过一系列关于“记忆里的年味儿”的漫画，将儿时经历过的春节景象记录下来 。他在《记忆里的年味儿之乡村篇》中介绍道 ：“我的故乡在苏北农村 ，地理上靠北 ，但没有暖气 ，所以整个冬天的记忆是扛冻 。大概是冷着冷着也就习惯了，但这并不影响我们的快乐 ，冬天连接着过年 ，于是在冷飕飕的寒意中我们也欢欣雀跃 ，因为岁末年尾 ，只为吃这一件事 ，便足可以让我们感受到浓浓的年味儿……”
漫画里的人物都是北方农村的装扮 ，他们穿着绿色大棉袄 ，或是蓝色棉衣 ，头上戴着雷锋帽 ，又或是裹着一条头巾 ，从画中便能看出冬日的寒气逼人。不过，画中的人们都是喜气洋洋 ，迎接新年的到来，扫房子、蒸馒头 、杀鸡宰猪满是乐趣 。“腊月廿五 ，磨豆腐 。母亲总是从塑料袋中倒出最好的大豆 ，每一颗都经过仔细的挑选 ，再用水满满的泡上一夜，当乳白色的豆浆从磨石边压榨出来时，晚餐白菜炖豆腐必是这口食之欢的前奏……”“腊月廿七 ，宰年鸡 。鸡窝里总有几只鸡是要留到过年的 ，一早急不可待的我把鸡放了一院子 ，于是鸡飞狗跳间和父母亲一起捉鸡，那样的欢声笑语让我觉得过年的无与伦比，是所有光阴里不可或缺的幸福滋味 。”充满趣味的画面 ，配合文字 ，让许多网友们被回忆杀狠狠攻击 ，“好亲切 ！看过后立马就回到小时候了 。”“我们那一代的所有记忆 ，也只有我们能够体会了……”
今年春节 ，阿焦更新的年味儿系列 ，画风与此前不同 ，不再是乡村风 ，而是都市现代风。“同一个题材可以用不同的角度去表现，每年根据我自己的感受来做调整 。之前画乡村篇是因为想要留住记忆中的年味儿 。以前过年的主题就是吃，吃是在那个物质匮乏时代最彻底的一次满足 。而现在大多数的生活都是‘日日是好日’ ，现在的年味儿确实与以前的大不一样了 。因为那时的记录载体较少 ，所以一方面想用漫画恢复一部分我们的记忆 ，留住对过年的情怀 ，另一方面也想让现在的孩子知道曾经的年味儿是怎样的 。”阿焦解释 。
继《风雪又一年 ，总要回家过个年》的内容更新之后 ，阿焦又继续更新了《一年又一年 ，忙忙碌碌过个年》的漫画 ，“拆快递”“清空购物车”“置办一身新衣”……现代感的过年氛围涌上漫画 ，“一年又一年，忙忙碌碌过个年 ，忙吃 、忙穿、忙访客……忙着趟过车流和人海，忙着看看家乡的父母 ，忙着妥帖一个中年人的责任 ，忙着给自己的人生开启新的一年 ！”阿焦写道。
张三
不卖弄人间疾苦 ，只闲话岁月家常
充满烟火气 ，是许多网友对阿焦作品的评价 。70后的阿焦就像是苏州街头的邻家大哥，观察着生活的细节 ，柴米油盐 ，家长里短 ，许多网友认为这些最普通的日常生活的记录恰恰能引起共鸣，也能抚慰人心 。
然而 ，阿焦的风格一开始并非如此 。2017年7月，阿焦开始在网络平台更新 ，首作叫做“决战吧 ，小太阳 ！” ，画中是一位举着弓箭的人 ，瞄准着远处的太阳 。“我之前是画民国风的，一个没有五官的人穿着长袍 ，后来三年里不断调整，才有现在的人物形象 。比如 ，之前的五官是空的，我总觉得缺点什么，于是就加上了眼镜，我认为人物就丰富了许多 ，添加了一些文气。”
在阿焦的笔下，胖胖的张三是位中年大叔，张三的生活中有可爱的女儿 ，也有挚爱的妻子 ，还有猫咪陪伴，画中的张三就是生活中的阿焦 。随着作品的积累，张三的生活也越来越丰富 ，甚至有自己的“生活哲学” 。
“岁月是把杀猪刀 ，稀疏了头发 ，养肥了膘。好在人生有了些阅历 ，肚子里除了油水还有些容人之地 ，没有了头发却增了些智慧 。”闲夏人慵懒，这是来自张三的哲学时光 ，画中张三有时躺在木椅上睡觉 ，有时喝着酒画画 ，有时站起来运动一下 ，却发现 ：“这世上最远的距离是 ：此一刻手与脚的距离 ，夏天的明目张胆让我亦了然 ：人得知道自己几斤几两 。”有时张三拎着酒壶 ，与好友对饮 ，“缘分就是我有酒 ，你有肉 ，隔三差五喝两口” 。
“这个叫张三的油腻大叔其实是人间理想 ，活得通透也随性，历经沧桑却善良 。不卖弄人间疾苦 ，只闲话岁月家常 。”阿焦曾写道 。在阿焦的“漫画宇宙”中 ，不仅只有“张三”系列，还有名叫“小阿娇”的小女孩 ，一只叫“不惑”的可爱小猪 ，一只叫“黑妞”的黑猫和叫“王富贵”的橘猫等系列漫画 ，有时还会根据季节和节气进行系列创作。这些作品不变的是国画为基础的水墨小品的风格 ，搭配着独特的人生感悟 ，简单的线条勾勒出江南生活 ，同时道出富有深意的生活之美，这让众多网友感到“暖心”“治愈”和“有趣”。
从最初的创作开始 ，阿焦就选择黄色调为画作基础颜色，有时深一些 ，有时偏浅 。他认为这样就像是画在牛皮纸上一般 ，做旧的风格贯穿在他的作品当中 ，再加上他独特的生活质感的风格，许多网友也能因此一眼认出阿焦的漫画。
阿焦还格外注重画中的场景氛围 ，认为场景的细节更能把主题表达出来 。“我以前画人物五官的时候 ，总会考虑到眼睛画得像不像，或者人物整体五官画得是否和谐 ，可能会在这些细节上浪费许多时间和精力，画出来的画面会很别扭 ，反而不生动了 。所以我更注重一种氛围感 。没有把五官具体显现出来 ，也很符合漫画上的手法 。”
漂泊
不仅要画下去，更要画好 ，做到国内顶尖
童年的小人书 ，是阿焦的启蒙读物 ，也早早地在他的心中种下“漫画家”的种子。“从《水浒传》到《三国演义》 ，再到《智取威虎山》，最早让我对线条的勾勒有了认识。”
阿焦聊起童年 ，又想到他在小学时第一次在省里绘画比赛中拿到一等奖 ，他画的是漫画《猪八戒》 ，他继续讲道 ：“《怎样画刀马人物》是那次比赛后父母给我的奖励，对我来说很珍贵 。从那时起 ，他们开始支持我 ，我也更坚定了成为漫画家的想法。”
1994年的夏天 ，阿焦从家乡连云港到苏州上大学，当时苏州工艺美院从300多人的美术生中只录取3人，他就是其中一个 ，“是村里唯一敢报考美院的孩子” 。1998年毕业之后 ，他跟着亲戚去深圳打工 ，在一家建筑公司上班，“工作清闲 ，朝九晚五 ，喝茶看报” 。这份在当时令同学都羡慕的工作 ，阿焦却十分难耐 ，“很不喜欢这样的状态 ，最害怕一成不变的生活节奏” 。阿焦认为那样的工作可以一眼望到头 ，了无生趣 ，更无法融入工作环境 ，和同事不来往，“在他们眼里 ，我兴许是一个奇怪的人” 。
在深圳的那段日子，唯一让阿焦感到踏实的是下班拿起画笔的时刻，用绘画记录当时的心情 。阿焦回看那时的作品 ，认为当时绘画是无目的的 ，只是不想放弃画画 。“这不是我要的生活” ，于是在2001年，阿焦重新回到了苏州 ，决心去过与画画有关的生活 。
从安逸的工作到艰难的生活 ，阿焦刚回到苏州时 ，是人生最艰辛的时候 。“我回到了苏州 ，在游戏 、室内设计 、广告等行业摸爬滚打了几年 ，虽然工作不尽如人意 ，但终归都和美术相关吧 。那时候收入很不稳定，为了节省开支 ，我就在朋友家轮流借住 ，有时候连一日三餐都跟着朋友蹭饭。所以，等到我在苏州成家的时候 ，朋友们都很高兴 ，心想着终于把我这个钉子户‘嫁’出去了 。我的妻子有时候很不理解 ，为什么在困难的时候三天吃不上饭 ，但我还能背着画板去灵岩山写生 。其实我这人很简单 ，画画让我更自在 。”
阿焦成家之后 ，顿感家庭的压力 ，为了给妻子和女儿更好的生活 ，2008年开始在工作之余 ，为一些杂志画插画 ，因此很多网友也发现曾在《读者》《老年博览》等杂志上看到过阿焦的作品 。“我也慢慢开始接触了一些国内比较厉害的漫画师 ，我们互相探讨和学习 ，这也是不断确定自己将中国水墨画与漫画相结合的一个过程 ，作品主要以西方绘画为基础 ，用中国绘画技法来表现 。”
谈及年轻时的拼搏 ，阿焦很感谢曾经的经历，他认为“漂泊不定的生活”让他更加坚定要去坚持画漫画 ，“不仅要画下去 ，更要画好，做到国内顶尖” 。
当下
只要能画画 ，就是我的“人间小满”
阿焦在苏州一住便是二十年 ，始终生活在老城区 。“这里与深圳绝不一样 ，老城区没有高楼大厦 ，没有千篇一律的都市样子 ，而是满眼都是小巷河流 ，还有大大小小的园林 ，给我很多安全感，可以自在地创作 。”阿焦感慨道。
像画中张三一样 ，阿焦是一个“女儿奴” 。只要女儿上学，阿焦每天早上都会骑着电动车送她 ，“十年 ，雷打不动”。每天穿梭在苏州老城区的路上时 ，阿焦都会去默默观察看到的场景 ，再回到工作室开始创作 ，他相信只要热爱生活 ，就会有源源不断的灵感 。
阿焦把2019年称为他的“转折之年” 。在朋友的鼓励下，阿焦开始在网络平台坚持每日更新漫画 。他将漫画当作日记 ，在苏州记录着眼下的生活和感悟 。
一年的时间，阿焦的漫画逐渐受到了关注 ，积累了两万的粉丝 。此后 ，阿焦从未间断过每日更新 。在四年的坚持下 ，仅仅一个网络平台就吸引了70万粉丝的关注 。阿焦完成了自己的梦想 ，成为一名全职漫画家。
阿焦认为，个人风格的形成与作品的数量有关 ，创作者只有达到量变才能产生质变 ，才能有完整的作品 。“数量作为一个基础之后，还要注重作品整体的质量。我更新作品的标准是能不能打动自己 ，如果自己看画时觉得很舒服就可以发出来 ，有时也会翻看以前的作品看看能不能继续调整和改进 。但画风的基调是不变的 。”
许多网友看到阿焦画中的苏州后 ，喜欢上了苏州 。“比如 ，我画的苏州北寺塔站4号出口的那棵柿子树经常会被提到。网络很神奇，有些人看到这幅作品 ，想要去苏州打卡 ，还喜欢上了苏州 ，甚至还有人会来苏州找我 ，还带家乡的特产 ，到工作室来坐一坐 。我觉得特别有趣 。”阿焦笑道 。
网络平台不仅为阿焦吸引了大量粉丝 ，还为他带来许多约稿邀请。只不过，阿焦喜欢按照自己的节奏去创作，“现在的项目根本就做不过来 ，能拖一天是一天”。
2022年9月 ，阿焦将作品整理出书 ，名为《人间小满》 ，收录了自己300多篇作品 。“这是我人生的第一本漫画集 。同时 ，我想告诉读者要活得有趣 ，要有一种乐观 、幽默、宽容的心态 ，不急不躁，分寸正好，小满，才是最好的人生状态。”阿焦讲道 。
对于阿焦的生活 ，他认为自己已有了“小满”的状态 。他的工作室在苏州的一片旧厂房中 ，既安静又富有生活化 ，五只猫陪伴着他 ，画室旁边是茶室 ，有了这些条件 ，阿焦可以在其中待上一天 ，有时集中创作几个小时，有时安静地独处 。阿焦认为 ，只要能画画 ，就是自己的“人间小满” 。
文/本报记者 韩世容 【编辑:卞立群】
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